在《死了七次的男人》一书的文库版后记中，西泽保彦曾写过这样一段文字：

科幻新本格的本质就是“曲线球”。不论在哪里，我都会强调，我写的东西并不是科幻小说。

 

这段文字可以看作是对读者所提出问题的回应，他在后记中提到，曾经有读者来信问他：

“你为什么一直写曲线球呢？正因为有了直线球，你写的那种才算曲线球，不是吗？”

正是这份写在后记中的对答，激发了我的灵感，于是才有了这篇文字。尽管读者可能对以上的对话有些云里雾里，但请先压下这些疑惑，让我们从西泽保彦是何许人也聊起。

 

西泽保彦，1960年出生，日本推理小说作家，傲世皇朝app苹果手机下载其作品基本为本格推理，其中大部分为加入了科幻元素的本格推理，也正因如此，日本评论家香山二三郎将其称为“科幻新本格之雄”，其科幻新本格代表作为《死了七次的男人》、《人格转移杀人》等，另有本格推理作品“匠千晓系列”。简而言之，可以认为西泽保彦的作品分为两类，一类为含有科幻元素或超能力元素的SF推理作品（科学幻想推理），另一类是不含有超现实元素的本格推理作品，而我们今天要聊的“匠千晓系列”就是后一类作品。

 

现在让我们回到有关“曲线球”的讨论中，在上述后记中，西泽保彦明确的回答道，对于他本人的作品来讲，含有科幻元素的推理小说是“曲线球”。而既然有“曲线球”便一定有“直线球”与之对应，虽然西泽保彦在这篇后记中没有明确点出，但是参照其作品构成来看，“直线球”的身份便不言而喻了，那就是王道的本格推理作品，更具体的说，就是“匠千晓系列”。

 

也许会有人说：“不管是SF推理也好，非SF推理也好，只要作品够出色，读者也爱看，那不就行了吗？何必执着于什么曲线球、直线球之类的称谓呢？”事实上，在不久前我也是抱着这样的看法的，但是在读“匠千晓系列”的过程中，我的看法便悄悄改变了：

正如提到阿加莎克里斯蒂就想到波洛，说起劳伦斯布洛克就避不开马修，想看东野圭吾离不开加贺一样，推理作家拥有自己的“侦探系列”可谓是一种“业内传统”，而对于推理作家来说，却也并不仅限于一种传统。从吸引读者方面思考，多部连贯的“侦探系列”可以令系列老读者省去重新认识人物的烦恼，也可令新读者在一步步阅读的过程中逐渐与出场人物互相熟悉；从作者本人的角度来看，能够写出令读者满意的“侦探系列”，除了是自己能力——或者按照西泽保彦的话说，是极限——的一种证明外，对于确立个人的写作风格和故事风格也尤为重要。所以，看一个推理作家的作品先从其“侦探系列”入手，是一个很难出错的选择。

 

但说到底，站在读者的角度，一部推理小说，好看才是最重要的，而这也是我安利“匠千晓系列”的原因。

 

“匠千晓系列”以及它好看在哪

“匠千晓系列”始动于1995年问世的西泽保彦的出道作《解体诸因》，经过二十多年的积累，迄今为止该系列下已经包含有十部作品，按出版顺序分别是拥有大陆版本的《解体诸因》、《她死去的那一晚》、《啤酒之家的冒险》、《羔羊们的平安夜》、《苏格兰游戏》、《依存》、《谜亭论处》、《黑贵妇》、《替身》这九部作品，以及在2016年出版，但是并没有大陆翻译版本的系列最新作《悪魔を怜れむ》（暂译为《怜悯恶魔》）。

 

值得一提的是，系列十部小说中的前六部，都完成于自1995年到2000年的5年之间，而从《谜亭论处》开始，系列作品的问世时间间隔逐步增加，其中2003年出版的《黑贵妇》与2009年出版的《替身》相隔六年，《替身》与2016年《怜悯恶魔》之间相隔了七年之久。由此，我们可以以2001年为分界点，将“匠千晓系列”中的作品分为两部分，可以说，前一部分的六部作品一气呵成，基本将系列的“主线剧情”与伏笔做了一个了结。

 

西泽保彦通过前六部作品，也成功的塑造和奠定了“匠千晓系列”的系列基调和主要元素，令其成为了一个成熟的“侦探系列”，因此，本文主要从系列前六部着手，捎带着一些后四部的内容，通过聊一些系列包含的独特元素，尽我所能说明白“匠千晓系列”的好看之处。

 

1、轻松

系列首作《解体诸因》正如其名，由一系列以“分解”作为关键词的短篇构成（没错就是你想到的那个“分解”）。按照常理来说，此类案件或者说故事，一般会令读者感到一定程度的不适，也会让不明所以的人认为这是一本猎奇小说，这是自然不过的事情，但是《解体诸因》一书却会推翻读者的印象，怀着一种非常轻松的心态完成阅读。

 

这归功于三件事：

在本书中作为推理主役的主角们“基本”没有目击过案发现场与生物的残骸，避免了类似案件中最令人不适的一部分，不止如此，对于所发生的案件，主人公们也基本抱着一种“适度的关心和认真”。

 

作案的动机和过程会给人一种“是否现实？”的疑惑感，就是说，读完这些短篇，读者会思考这种事情“真的会发生吗？”然后转念一想却又觉得“也许也可能发生吧？”。正是这种介于日常与非日常之间的奇妙尺度，让人读起来并不会过分担忧。

 

西泽保彦本人的趣味，这就要回到本文的题目了，啤酒或者其他酒类在“匠千晓系列”中从不缺席，在系列的每一作中都少不了主角们饮酒的场面，在此要说一句，并非是对于喝酒这一行为特别喜欢才能理解这一元素的乐子，实际上即使读者并不怎么饮酒，只是看着主角们闲聊畅饮，也会油然生出一种温馨感，而最终这种温馨感也会抵消一部分由谜题带来的不安。当然我个人依然认为，看“匠千晓系列”的时候开上一罐啤酒，更能爽到。

 

有了这些元素，即使是系列中最有可能令人产生不适的《解体诸因》也会让读者在阅读过程中感到轻松愉快，那么题材更为温和的《她死去的那一晚》，甚至完全日常的《啤酒之家的冒险》等作品，就更不用说了。

 

2、快感

“为什么喜欢读推理小说？”针对这个问题，我的答案是，读起来有乐趣。同时，本文不讨论本格、新本格、社会派等等概念（因为我也不是很懂），只从个人角度剖析为什么“匠千晓系列”让我读得爽。

 

“你要的全拿走——给全线索”：“什么嘛，这简直是‘妄想推理’嘛！”一部分比较传统的推理小说读者这样形容西泽保彦的作品。他们意在指出这样一个事实——西泽保彦作品的推理环节总是比较依靠想象力，也就是俗话说的脑洞大，这一点在《啤酒之家的冒险》中尤为体现：主角一行四人阴差阳错来到了一幢空旷且留有整箱啤酒的别墅，然后针对这栋建筑的异状展开了一系列推理，推理内容天马行空，最终揭晓谜底却相差不多。因此，“妄想推理”这个标签大体还是比较客观的，但是这些读者忽略了作品中的公平性，事实上，傲世app西泽保彦对于给与读者线索这件事的态度，可用“慷慨”二字来形容，解开案件最终谜底的线索在故事的发展中基本公平地交给了读者，所以在公平的基础上，与西泽君展开一场脑洞竞赛，不如说也成为了系列独有的乐事。

 

“开头都是你在问——开门见山”：纵观整个系列，每一部作品在开篇时第一章都会给出一个关键谜题，并且绝大部分情况下都与事件的最终谜题有很强的关联，也就是说读者不用担心漫长的铺垫，一口就能咬到馅。比如在《她死去的那一晚》中，最开始的“楔子”部分就展开了一个案件：在即将出国旅行的前一晚，美绪回到家，发现一个女人半死不活地躺在地板上。伴随着事件而来的是一个谜题——这个女人是谁？为了避免剧透，只能提示各位，这个女人事关最终谜底，非常重要。而与之相反的例子是安东尼·霍洛维茨的《喜鹊谋杀案》，我看了好久才渐渐嗅到了凶案的味道。无需多言，开篇即事件的做法能够令读者迅速进入解密状态，让读者从开头就被勾起好奇心。

 

“结果总是我在等——结局反转，自圆其说”：不仅“匠千晓系列”的推理部分脑洞大开，其结局也总是充满“反转”。所谓反转，实乃具有技巧性的工作，这有点像网络上流传的一种绘画视频，当画家画到一半的时候观众会自认为已经掌握所画之物，但是再度添加寥寥数笔后，整幅画面呈现出来的事物已然与之前所想完全不同，此时观众会惊呼，原来如此！这种反转画作需要画家心中早已安排好整体结构，其和谐感绝非临时起意所能达到的效果。推理小说的反转与“欺骗读者”的区别也就在于此，要知道，推理小说的读者可能是小说读者中最难以被欺骗的，如果一部本格推理小说前面挖到的线索在后面没有用到，又或者结局反转之后缺少线索甚至与前文矛盾，那就出现了推理小说的“BUG”。而在西泽保彦的作品中，反转是常用的手法，还有《她死去的那一晚》这种“是谁杀了她而她又杀了谁”拥有多重反转的作品，并且在反转出趣味性的同时，BUG数很少，基本能够自圆其说。

 

内容因剧透、敏感不适等原因被隐藏

 

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“说话留着分寸——语言生活却并不轻浮”：在翻找了“匠千晓系列”各部的读者评论后，我没有发现关于作品文字方面的讨论，而这个结果也与阅读体验相吻合——西泽保彦的文字并不华丽，也远没有达到举重若轻的程度，但是从另一方面思考，他的笔力也绝不算差，朴实的文字并没有如轻小说文风一般过于口语化，既不过于悲伤，也不刻意搞笑，总是稳定地将有关日常与推理部分的细节娓娓道来。

 

“气氛却逐渐加温”——节奏顺畅”：要说好一个故事，除了故事本身的起承转合要精彩，叙述者对于故事节奏的把控也不可或缺，换言之，在推理小说中，以怎样的节奏“挖坑”与“填坑”是每一个作者都要修炼的能力。西泽保彦在“匠千晓系列”中，一般是以疑问套线索，线索套谜题这样逐级上升的，每当读者拿到一个关键信息，主角们就会展开一场推理或采取行动，这种“习得-应用”的反馈机制使读者的注意力一直跟随着剧情的节奏，不知不觉就读了很多。例如在《羔羊们的平安夜》中，高千与匠千晓在故事开头就展示了去年某人“遗失”的圣诞礼物，而这份礼物究竟是谁的呢？在介绍完去年圣诞节发生的事情后，主角们就三言两语地展开了推理，得出答案后，又得到了新的疑问——为什么这份礼物没有完成它的使命呢？接下来为了解其中缘由，高千拉着匠千晓展开了行动。

 

3、新鲜感

纵观“匠千晓系列”的作品，首作《解体诸因》既是短篇合集又能算得上长篇故事；第二作《她死去的那一晚》作为系列真正意义上的第一部长篇，结局拥有多重反转；三作《啤酒之家的冒险》挑战纯粹的日常推理；四作《羔羊们的平安夜》首次以多个案件交叠的方式进行铺排，并开始有意加重小说的现实意义；接下来的《苏格兰游戏》与《依存》给前作埋下的伏笔做了一次了结，是系列真正意义上的“主线剧情”；《谜亭论处》与《黑贵妇》重回短篇，还包含与前作的互动。

 

西泽保彦在系列中一直尝试新的东西，所以即使是一口气读下系列作品好几部，审美疲劳感也不严重。

 

“侦探四人组”与主线剧情

所谓“侦探系列”怎么能不介绍侦探呢？在系列作品中，侦探是由四个人同时担任的——匠千晓、高千、小兔、漂撇学长都是安槻大学的学生（毕业生），他们每个人在系列中都有以本人作为主视角的长篇，并且在第二部作品之后，基本每一部里，四人都有相互连接的戏份。在读罢系列小说后，我感到他们每个人都不可或缺，因此，下面我将基于原文简要概括他们的特点，并不涉及剧透：

匠千晓：昵称匠仔，存在感低，个子不高，老成，话少，嗜酒如命，生活品质要求低，料理水准一流。

 

高濑千帆：昵称高千，模特身材，天使面孔，气场冷峻令人退避三舍。

羽迫由起子：昵称小兔，无论从着装到身材都会让人错认为是初中生，萌点担当。

边见佑辅：昵称小漂或者漂撇学长，留级无数，不修边幅，是酒会的发起者，关键时候意外的可靠，众人的核心。

 

之前介绍小说本身的时候还无所谓，但是当四位主角都站在我们面前的时候，一个问题便凸显了出来——“为什么这个系列要以匠千晓冠名呢（在日本那边将该系列称为“タック＆タカチ”，意思是“千晓&高千”，千晓依旧排在高千前面）？”

 

实话说，如果我是书中的一个人物，我绝对猜不到没有存在感的匠仔居然是系列冠名者，无论是从气场还是特点来看，高千和小漂都更像一个主角。这种想法绝非空穴来风，在系列作品的评论区中有很多声音都在吐槽高千这个角色太过“玛丽苏”了。高千到底是不是个玛丽苏角色，我们暂且不讨论，可是这种评论实实在在的表现出来一种看法：从表面上看，高千更像主角。那么为什么匠千晓排头名呢？要讨论这个问题，必须要了解系列的“主线剧情”。

 

什么是“侦探系列”中的“主线剧情”呢？打一个比方，《名侦探柯南》中工藤新一与黑衣组织的纠葛就是主线剧情的一种。我认为，“侦探系列”的主线剧情，就是那些关乎于主角命运，并且能在很大程度上改变主角人生的剧情。套用到具体事件上，我们可以将所有事件分为三类：和主角完全没什么关系的事件（类似安乐椅侦探），主角面临的事件，以及由主角本身所孕育的事件，所谓“主线剧情”就是第三种事件。

 

 

这一系列之所以被称为“匠千晓系列”或者“千晓＆高千系列”，是因为匠千晓与高千是整个系列中唯二拥有“主线剧情”的主角（《怜悯恶魔》我还未读过，所以不算在此列），整个系列从《解体诸因》到《羔羊们的平安夜》一直在埋下伏笔，《苏格兰游戏》与《依存》揭晓一切，后续作品对余波进行收尾工作。可以说整个系列都是围绕着二人铸成。这个时候就会有人发问：“你不是说只有匠千晓才是冠名者吗？”对这个问题，我的回答依旧确定，这涉及到主线剧情的解剖，我只能尽量隐晦的说明。

 

在《羔羊们的平安夜》中，高千曾对匠仔说过一句话：

要是（事情的真相）从匠仔口中说出来，我觉得我会疯掉，因为太沉重了，实在无法承受。

这句话中暗含的意味，我想了很久才明白，而这内涵的意义，也正是对前面问题的解答：匠仔在系列作品中，对于其他人来说，是一架“桥梁”，对于小兔和漂撇学长这种原本就处在“日常”那一边的正常人来说，匠仔是通往“非日常”（妄想推理）的“桥梁”，而对于高千这种在不断地逃避过去的“非日常”者，匠仔却是与“日常”连接的“桥梁”。因此，从匠仔口中说出的事实把高千从逃避的状态当中强行拉了出来，迫使高千直面生活中原本不愿意面对的事情，所以在高千的眼中，匠仔说出的真相分外沉重。而也正是如此，回到我们的问题，被赋予“桥梁”意义的匠千晓，是系列当之无愧的主角。

 

写到这里，机敏的读者应该已经能猜到，“匠千晓系列”的主线剧情，是关于“改变”与“拯救”的故事，这故事中既有他人的援手又有自身的勇气，读完之后我不禁感叹：这就是命运啊。

 

结语

非常感谢“蓝色竖琴手”翻译的“《死了七次的男人》文库版后记”。链接点我

感谢看到最后的各位，傲世皇朝登录app本人只是一个普通的推理小说读者，行文当中难免有许多不尽如人意的地方，望各位看官不吝赐教。同时由于这是篇安利文章，要避免剧透（毕竟解谜可是阅读推理小说的核心乐趣），可能很多地方写得有些流于表面，如果这篇文字能使大家感受到一丁点“匠千晓系列”的魅力，本人不胜欣慰。